released June 30, 2017

UN ACCORD !

Par une improvisation magistrale entre un saxophone, une voix, un violoncelle, une contrebasse, nous entrons ici dans une métaphore dont la vigueur vous dirait que les étoiles dans la nuit sont cet éclat "tenu" à la pointe de l'instrument.
Si on devait donner un équivalent en peinture au timbre du saxophone ce serait l'intensité des couleurs mêlées en "une". On sait que l'écoute des peintres et des musiciens ont une même oreille au seuil du partage du son sur un ton.
Les cordes "grattées" peuvent faire surgir à leur insu l'improbable océan en train de faire grincer la craie des falaises sur l'ardoise. Le champ musical dans sa grande largeur vous attire d'emblée dans un monde métaphorique à l'image brisée que ses propres fragments recomposent.
Nous devons ces "ouvertures" aux virtuoses Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi et Benjamin Duboc.

Anne de Staël, Vanves, Mai 2017



Text excerpts from "Respirer l'ombre" by Giuseppe Penone spontaneously used without permission but with great admiration


All music by Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi & Benjamin Duboc

Recorded May 24-26 2015 at Ackenbush, Malakoff, France by Benjamin Duboc
Mixed and mastered by Maïkol Seminatore
at The Border Studio, Bagnolet, France

Cover photo by Bernard Minier
Layout by Stéphane Berland

Very special thanks to Anne Tayeb, Benoît Spinga, Maïkol Seminatore and Anne de Staël

Alexandra Grimal is a Rico International and Yamaha artist

aylCD-152
Originally released on Ayler Records, Courtesy of Stéphane Berland



The open-ended, hard-edged trio of Alexandra Grimal (soprano and tenor saxophones, voice), Valentin Ceccaldi (cello) and Benjamin Duboc (double bass, voice) excels in creating dramatic presence. One might say that their kind of music is a "thinking person's" free improv. There are some moments when there is a meditative care and hushed expectancy. Other segments burst forward in vivid timbral colors. In the end, we get freshening music, both lyrical and other-earthly. This is surely a music beyond category. It does not care what it is called. It sings itself.



PRESS

CitizenJazz *ELU*

Posant la liberté comme principe premier de leurs modes de jeu, ces trois musiciens expérimentés s’engagent dans l’édification d’un matériau musical articulé autour de techniques propres à ce genre de prestation. Avec une grande sûreté dans le geste toutefois, ils inventent une langue originale qui permet l’émergence d’un monde du sensible.

Sertissant la personnalité d’Alexandra Grimal, la paire Valentin Ceccaldi / Benjamin Duboc joue de complémentarités ou de dissemblances, entrechoquant ou écartant les contraires. Elle résout ces tensions dans le tissage de drapés électriques d’où le violoncelle parfois s’échappe pour tirer haut une flèche redoutable. La contrebasse, quant à elle, conserve une assise terrienne battant un pouls solide bien que subtilement allusif.

Psalmodiant des extraits de Respirer l’ombre du poète italien Giuseppe Penone (qui interroge justement les rapports entre forme et sensibilité) ou s’évadant tout bonnement dans une glossolalie évanescente, la saxophoniste donne d’abord à entendre une voix claire et sensuelle. Elle domine des partenaires sur lesquels elle s’appuie cependant à l’instant d’emboucher son instrument, qui sera le prolongement de son chant.

Avec vigilance, le trio s’engage dans un territoire où les sons longuement étirés circulent avec fluidité. Prolégomènes à une élévation implacable, les parties laissées en friche sont faites de bruissements et de murmures, lointains échos qui affleurent à la surface du silence. Patiemment travaillées, effaçant les transitions, ces parties déclenchent, dans un vrai souci de la construction, l’apparition de paysages obsédants qui ouvrent la voie aux improvisations libérées de la saxophoniste. Une fresque au lyrisme primitif se déploie et fait de ce disque une longue prière profane.

Nicolas Dourlhès

CHOC Jazzmagazine
Que plusieurs improvisations s’appuient sur des textes de Giuseppe Penone, sculpteur italien de l’arte povera attaché aux matières organiques, minérales et végétales, nous aide à situer la démarche de ce trio. “Bambú” est une sorte de sculpture sonore qui inviterait à l’union des sens, comme les titres en témoignent : Toucher, Densité, Image, Ombre... Adhérence à la terre, par exemple, révèle une maîtrise étonnante des ressources timbriques du murmure (la saxophoniste recourt très largement à sa voix) avant un « commentaire instrumental » du poème qui peut rappeler le travail de distanciation opéré par Boulez sur les textes de
René Char dans son Marteau sans maître. Densité fait d’abord entendre un solo de soprano, en volutes suraiguës alternant avec un travail sur les interstices de la hauteur, puis installe un inquiétant et puissant dialogue avec la voix expressionniste du violoncelle, sur fond d’un raclement pesant et souterrain entretenu à la contrebasse. Dans Empreinte (plus de 21 minutes), l’attention se porte sur la multitude et la variété des micro événements qui affectent une longue tenue collective, graduellement désorganisée.
Après un silence, s’élabore une sourde machinerie où s’entremêlent voix, instruments et bruits, frottements, plaintes et striures, alors que s’élève le chant presque enfantin d’Alexandra. Avec Respirer, les trois musiciens semblent vouloir nous immerger dans les entrailles d’un corps au travail, lequel laisse ensuite échapper une série de longs appels repris en écho par le violoncelle. Un voyage singulier au coeur de la matière, dont l’expressivité trahit une impressionnante maîtrise individuelle des ressources sonores, et une connivence rare dans leur mise en commun.

Vincent Cotro

www.pressreader.com/france/jazz-magazine/20170831/282243780707590


On a la certitude de tenir une oeuvre musicale hors du commun dans deux cas, très précis : lorsque vous adhérez totalement, absolument, sans réserve au propos qui vous parle aux tripes. A l'inverse, quand il y a un dérangement qui n'est pas une répulsion, mais une résistance, une élasticité, une volonté de ne pas se livre tout de suite, de se montrer rétive, revêche, complexe.
C'est rare quand c'est un peu des deux, voire les deux en même temps : c'est à dire une fascination immédiate, mêlée d'une certaine jouissance lorsque tel ou tel instrumentiste se livre à une soudaine prouesse, mais également une ombre. Une forme d'inquiétude, de turpitude.
Quelque chose qui reste mystérieux malgré les écoutes successives tant le sentiment d'intensité est là, malgré le calme relatif qui règne, parfois aux franges du silence ou totalement dedans. Quelque chose d'hostile puisque largement indépassable. Une hostilité qui peu à peu vous accroche et vous balotte, et dans l'intensité des échanges entre les improvisateurs vous projettent à vitesse centrifuge dans un précicipité de liberté sans vous garantir l'aterrissage.
Bienvenue dans Bambú, un disque paru sur le label Ayler Records et qui regroupe trois musiciens que nous adorons ici et se retrouvent ensemble pour la première fois : Valentin Ceccaldi, dont chaque démarrage au violoncelle est cinglant et galvanisant. Benjamin Duboc dont la contrebasse semble vivante tant chaque geste offre un registre qui va du souffle au cri. Enfin Alexandra Grimal, remarquable conteuse qui aux saxophones comme à la voix habite absolument cet espace de liberté plein se sensualité, de frottement, de griffures et de caresse.
Ecoutons "Toucher" qui ouvre l'album dans un canevas complexe de cordes, avec cette contrebasse dont le bois semble se réveiller par on ne sait quelle formule magique. Puis la voix douce, presque enfantine et légèrement cassée d'Alexandra vient donner de la matière au son. C'est de celà dont il s'agit : donner de la matière au son.
Confondre les sens.
Les titres des morceaux ne sont pas neutres, il sont le témoignage de ce mélange des perceptions. "Densité" et ce remarquable mécanisme qui enserre le saxophone, de plus en plus lointain jusqu'à ce qu'il se fonde dans la masse. "Adhérence à la terre" et cette sensation d'être dans la boule d'argile pétrie par le sculpteur. Ce sculpteur, c'est Giuseppe Penone, dont Alexandra Grimal utilise les mots comme matière première.
Penone et l'Arte Povera, fasciné par la matière brute et le temps au point d'en faire son sujet. Le bois de l'arbre et sa mutation naturelle, le regard prolongement du toucher... Ce que le trio parvient à faire, c'est de traduire et d'ordonner ceci en un langage abrupt mais universel.
Le trouble provient de cette sensation de confusion. Une confusion magnifiée, entretenue par l'absolue liberté qui règne. Rien ne saurait la remettre en cause. Elle est présente lorsque le violoncelle vient atomiser le chant du soprano par un cri soudain. Les instruments vivent, respirent, à l'instar du long "Empreinte" où la voix, comme une complainte traditionnelle sans racines dans un italien chuchotté semble bercé par les archets. Ils sont le prolongement des improvisateurs et à ce titre animés, doués d'une forme de raison, sensibles.
Cette magie là n'est plus troublante, elle s'offre à nous avec une volupté rare qui devrait apaiser mais nous laisse en éveil. Il convient d'évoquer Petite Moutarde, ou Alexandra Grimal côtoyait un autre Ceccaldi. On y ressent des persistences rétiniennes qui seraient comme à mémoire de forme.
Une poésie brute, presque violente dans sa liberté acharnée et belle pour cela avant tout. Un coup de maître.

Franpi Barriaux, Sun Ship

www.franpisunship.com/archives/2017/11/17/35814303.htm



An open-ended, hard-edged trio excels in creating dramatic presence on the recent CD Bambu (Ayler Records 152). There is a European sort of new music-avant garde jazz confluence to be heard on this recording. The lower strings-plus-saxophones in the right hands makes for pronounced sonarity.

Benjamin Duboc has become to my mind one of the primary forces in avant garde double bass on the continent these days. He reminds us why here. Valentin Ceccaldi on cello holds forth as an extension and inner respondent-equal to Duboc. Alexandra Grimal tops the bottom or adds to it depending on which saxophone she is playing and its range. She establishes herself as a full creative co-respondent and in her vocal ruminations a sort of additional instrument.

You might say that this kind of music is a "thinking person's" free improv. There are some moments when there is a meditative care and hushed expectancy. Other segments burst forward in vivid timbral colors. Never does the music seem rote. On the contrary we have a freshening both lyrical and other-earthly.

This is surely a music beyond category. It does not care what it is called. It sings itself. We join in. Worth your time and attention is this album! And you'll help out a label of real importance. Get it.

Gregory Edwards, Gapplegate Music Review



Bambú är inspelad i Frankrike av en trio med Alexandra Grimal, saxofoner och röst, Valentin Ceccaldi, cello, och Benjamin Duboc, basfiol och röst. Musiken är skapad av trion tillsammans och kan kallas fri – fri men genomtänkt, vilket för all del låter som en motsättning. Och då den är spontant tillkommen finns nog en filosofi, för så låter det.
Textfragmenten kommer från skulptören Giuseppe Penones verk Respirer l’ombre (Att andas mörkret, min översättning), där han försöker att se på tillvaron liksom inifrån, från naturens synvinkel.
Vi hör sju enkelt anslagna stycken som växer och förgrenar sig. Ibland klingar musiken tät, tung och nästan brutal som Densité eller lätt flyktig och luftig som Image. Eller vindlande rik som den centrala över tjugo minuter långa Empreinte (”avtryck” ungefär). Ur cd-spelaren ljuder en poetisk vision, något släkt med nutida europeisk konstmusik, men ändå jordnära och fylld av luft och liv. En jojkande same skulle känna sig hyggligt hemma i den här gruppen, även om de inte precis låter lika. Unik musik.

Leif Carlsson, Lira


Co gramy: muzyka improwizowana (all music by the musicians); z pewnością jednak na etapie przedprodukcyjnym muzycy ustalili wiele istotnych szczegółów, co do tego, jak będzie przebiegał proces improwizacji. Ważnym elementem tego przedsięwzięcia artystycznego jest tekst poetycki Giuseppe Penone Respirer L’ombre, który został wykorzystany, co prawda bez zgody autora, ale za to niezwykle spontanicznie i z głęboką admiracją dla jego wartości.

Efekt finalny: siedem fragmentów z tytułami, łącznie trwających 58 minut, wydanych w czerwcu br. przez Ayler Records, pod tytułem Bambú. Podmiotem wykonawczym są muzycy, wymienieni z imienia i nazwiska w kolejności, jak dwa akapity wyżej.

Przebieg wydarzeń/ wrażenia subiektywne:
Toucher. Dotknąć. Szokująco intensywne, wyjące smyki na dwóch masywnych strunowcach, stanowią niezbędne tło dla zmysłowej melorecytacji tekstu poetyckiego w wykonaniu Alexandry. Tajemnicze intro wyposażone w gigantyczny ładunek emocji (ach, ten tembr języka francuskiego!).
Densite. Gęstość. Saksofon sopranowy startuje w bardzo wysokim rejestrze (może to nawet sopranino). Duboc i jego kontrabas dudnią z oddali i nie mają dobrych intencji. Tulą się do eksplodującego saksofonu, jak szarańcza u progu zbyt gorącego lata. Wiolonczela też iskrzy przeładowaniami elektromagnetycznymi. Hałasuje, grzmi, zrywa struny. Ognisty lot ku krzepiącemu zatraceniu. Gardłowe jęki Grimal łączą się w jeden akustyczny miot z kapitulującymi septymami jej dęciaka. Jednocześnie gra i krzyczy! Kontrabas w komentarzu brzmi, jak dziewiętnastowieczna maszyna tkacka, repetując kolosalnym soundem.

Image. Obraz. Gojenie ran po krwawej eskalacji. Otrzepywanie potu, kurzu i czegoś tam jeszcze. Strunowce jadą dołem, niczym dwa zapomniane instrumenty z epoki muzyki dawnej. Ich brzmienie smakuje ciszą, trochę w oczekiwaniu na gniew piekielny. Alexandra czeka. Potem szepcze. Oddycha bezgłośnie. Ślini się w myślach. Recytuje słowa głosem niewinnie skrzywdzonej. Odmienia image przez wszystkie nieistniejące przypadki języka francuskiego. Wiolonczela złowrogo jej wtóruje (zdaje się nawet przeklinać). Kontrabas burczy minimalistycznie (piękne!). Niespodziewany intruz akustyczny, to saksofon tenorowy, który delikatnie, nieingerująco sonoryzuje na boku. Imitacyjnie wkleja się w pasaże obu strunowców. Duboc zaczyna rozszarpywać struny, jego partnerzy postanawiają podkręcić potencjometry. Kameralistyka bezpowrotnie potępionych, która jest tak brutalnie piękna, iż tylko językiem francuskim możnaby to skutecznie zwerbalizować. Z kajetu rozdygotanego recenzenta: ponadgatunkowa perła – intensywna, szczera, bezkompromisowa…

Ombre. Cień. Zaczyna Duboc, molowym, indywidualnym pasażem. Grimal szeleści wargami. Ceccaldi dmie, drży i rezonuje. Śpiew, który jęczy, śpiew, który krwawi – bez otwierania ust. Egzotyczna miniatura.

Empreinte. Odcisk (palca). Najdłuższa historia tej opowieści ewokuje wiolonczelą, która płynie w wysokim rejestrze. Kontrabas traktowany jest smykiem. Kobieta śpiewa głosem dawnym, strojnym, nieco gotyckim. Chorał piekielny. Trzy ciała rzeczywiste muzyków łączą się w trójcę, ale wcale nie świętą. Wiolonczela dodatkowo kręci się wokół własnej osi. Duboc przechodzi na akordy, by po ułamku sekundy wrócić do smyczka. Gada znad gryfu tekst, który nie da się przetłumaczyć na jakikolwiek język świata. Instrument Ceccaldiego wyje, skrobie, eskaluje. Grimal powraca z kolejną wykręconą wokalizą. Ta narracja wręcz cierpi i to trochę na średniowieczny sposób. Ten religijny spektakl, pozbawiony ideologii, brzmi jak dawny rytuał ciszy i dźwięku. Z minuty na minutę intensywność dźwięku każdego instrumentu (i głosu!) rośnie. Alexandra przypomina młodszą siostrę Lisy Gerard. Szczypta szorstkiej sonorystyki na upalonych strunach zdaje się być niezbędnym dysonansem akustycznym. Powraca saksofon sopranowy, muzyka na moment łagodnieje, jak baranek (może to nawet jednorożec!). Na dokładkę głos ucieka bardzo wysoko i znów eksplozywnie zlewa się w narastającym brzmieniem saksofonu. Strunowce ruszają do galopu! Saksofon nie pozostaje w tyle. Eskalacja smakuje pełnowartościowym free jazzem. Kontrabas i wiolonczela, niczym rozpalone gitary. Finał jak rockowe unplugged!

Adherence a la terre. Przywiązanie do ziemi. Recytacja poetycka (jakże piękny jest język francuski!). Wiolonczela skowycze, kontrabas dramatycznie szeleści. Na moment saksofon tenorowy zostaje zupełnie sam i nie wie, co z sobą począć. W sukurs przychodzą mu agresywne i natarczywe strunowce.

Respirer. Oddychać. Perkusyjny wtręt wiolonczeli (biedne struny!). Wokół panuje jakaś nieokreślona meta otchłań bez cech charakterystycznych. Coś drży, szumi, słuchać tajemnicze kroki. Wokaliza z wysokiego pułapu, niepokojąca i na pewno nieboska. Uroda muzyki krzyczy, dudni, skowycze, tętni i lśni. Na finał bezwarunkowy strunowce plotą soczyste drony. Ostatnie dźwięki są złowrogie, kalekie, napastliwe i bezczelnie prawdziwe. Z kajetu recenzenta: brak wpisów (kajet wypadł mu z rąk).

Trybuna Muzyki Spontanicznej



Autour d'Alexandra Grimal, qui improvise aux saxophones, chante et lit très librement des fragments de textes du plasticien italien Giuseppe Penone (Respirer l'ombre, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 2009), la contrebasse de Benjamin Duboc et le violoncelle de Valentin Ceccaldi tissent des voix concertantes, dans la tension vive de l'instant. Les échappées solitaires, quand elles surviennent, ne sont qu'un moment d'une histoire collective, d'un geste commun, sorte de mains tendues vers une beauté qui se dérobe à peine avant d'advenir. La prise de son, très soignée, révèle la texture de chaque timbre avec une sorte d'immédiateté charnelle, totalement en phase avec le propos du trio, qui est aussi celui de l'artiste cité en référence, dans son rapport sensuel avec les œuvres de la nature, qui deviennent ainsi œuvres de l'art. Cette expérience musicale et sonore est en tout point fascinante : il suffit de s'y plonger sans réserve.

Xavier Prévost, Les Dernières Nouvelles du Jazz

lesdnj.over-blog.com/2017/08/expression-radicale-et-force-de-l-expressivite-deux-nouveautes-chez-ayler-records.html



Di straordinaria importanza è l'ispirazione che il trio Alexandra Grimal-Valentin Ceccaldi-Benjamin Duboc spende in Bambù. Pubblicato dalla Ayler Records, mi pare di poter dire che sia un lavoro accreditato alle idee della Grimal, parecchio lontano da quello che la bravissima sassofonista francese ha fatto fino ad ora. Bambù richiama espressamente l'arte di Giuseppe Penone, in special modo il rapporto che l'artista italiano ha ottenuto con la natura: si tratta di una compenetrazione tra uomo e natura che sarebbe possibile in tutte le arti e conseguentemente anche in musica, ma studiare Penone significa andare anche oltre; i 7 pezzi di Bambù, dalla titolazione già eloquente, sono un surrogato musicale di quanto in filosofia od architettura si è espresso come fenomenologia della percezione, un modo di impostare l'esistenza basandosi sulle nostre capacità percettive (con largo spazio anche a quelle naturali), un richiamo alle teorie di Husserl, Heidegger e a quelle a maggior enfasi sviluppate da Maurice Merleau-Ponty; quest'ultimo ha guidato l'esplorazione degli spazi di architetti sui generis come Steven Holl o Juhani Pallasmaa, che ne hanno raccolto l'eredità nel loro campo.

La musica del trio permette di affrontare una tematica metafisica, ossia quella profonda immersione nella natura che ci circonda, che ci impone quasi di diventarne parte grazie all'implementazione dei sensi: l'atto di strofinare una corda di un contrabbasso o di un violoncello è una delle tante manovre fisicizzanti che servono come mediums per entrare nella percezione dei materiali della natura, portando l'immaginazione a livelli impensati e interagenti con l'artista. Quindi musica dominata dal pensiero "amplificato", ricerca di scorci di vita naturale da poter introitare nell'espressione, con movenze e linguaggi simili (non è sbagliato pensare alle sensazioni ricavate da un uomo che accarezza o abbraccia un albero); si preannuncia così l'inviolabilità delle tecniche estensive come unico canale per poter arrivare a quello che Penone esprimeva in Paesaggi del cervello; la stessa Grimal si impegna a rafforzare i legami, introducendosi in questo clima tra il dissonante e l'acre, modulando e tratteggiando la voce come un bambino farebbe con il suo pulcino.

Bambù è eccellente, differente sia dalle derive di Eve Risser (dove non c'è una precisa convergenza verso la natura povera) o degli improvvisatori liberi nordici (che nelle migliori espressioni hanno sempre offerto una sponda alla musica contemporanea o comunque ad un paesaggio più complesso); così come assolutamente lontano è da qualsiasi tipologia di field recordings intervenuto sul tema, perché qui c'è musica viva; è musica delle pietre, degli alberi, dell'acqua, del nutrimento radicale, ma che parte dagli strumenti e dalla voce di Alexandra (sentire per credere cosa produce l'articolazione della parola image nei 13 minuti del pezzo omonimo). Qui la teoria di Schafer viene portata alle estreme conseguenze, tracima. Si respira l'ombra.

Ettore Garzia, Percorsi Musicali


For those of you who've read my previous reviews, they will remember that I hate "spoken word" in music, because most of the time it just doesn't work. This album is a unique exception. Why? Because Alexandra Grimal recites pieces of texts and poems without pretence, simple and eloquent.

The textual inspiration is "Respirer L'Ombre" by Italian sculpture Giuseppe Penone, a book he wrote on his vision on his art, which is focused on trying to experience nature from within. What is it like to feel nature like nature itself? The music on this wonderfully poetic album, performed by Alexandra Grimal on sax and voice, Benjamin Duboc on bass, and Valentin Ceccaldi on cello, has the same sensitivity. It is about touch, about hearing, about sensing closely. As a result the music has the kind of fragility and cautiousness that is required to reach out slowly, to caress, to sense, to hear, to to feel. At the same time, it can be hard and rough too. It is about organic growth, about forking out in different directions. About soil. About air.

Sax, cello and bass move together full of open wonder and full of attention for what's happening. This is free improvisation, but with no specific concern for any expected forms.

"Toucher" (touch) offers a quietly spoken text, with bowed strings in the background, about the sense of touch.

"Densité" (density) starts with a lyrical soprano solo, jubilant and joyful, later underscored by a deep bass until the cello enters full of aggressivity, electrified it seems, but it isn't. Grimal switches to tenor and the sounds get darker and thicker, visceral and yes, dense, and intense.

"Ombre" (shadow) consists of slowly plucked bass, unhurriedly, with Grimaldi murmuring whispering in the background, faintly, and only for a small part of the track, while Duboc's instrument keeps moving forward, resonating so closely that you can touch it.

"Image" starts with a collective quiet shimmering around the same tone, repetitively, floating in empty space. Grimal recites the text, breaking the words into pieces, repeating herself, half-singing, whispering, and then the music takes over, with now increasing changing intervals, a wonderfully circling of high and low notes, a dance of tenor and cello, supported by plucked bass.

"Empreinte" (footprint/fingerprint), without a doubt the centerpiece of the album, starts with careful bowing by both string instruments, hypnotically circling around a tonal center. Grimal joins the extended notes of the strings by wordless voice, copying the strings. Then the mood changes, getting darker and more ominous, with the dark and deep voice of Duboc reciting inaudible urgent words, followed by Grimaldi singing a high-toned girl-like song, whose innocence is in incredible contrast to the menacing bass and screeching cello and when silence suddenly emerges, the mood changes: Grimal's soprano imitates her earlier song, in a way that is entirely uncanny. Is it her sax or is she still singing? Her timbre is so close to the human voice. Then the music shifts again into full intensity, with soaring sax over repetitive insistent strings. It is raw, brutal and lyrical at the same time.

"Adhérence à la Terre" (adherence to earth) brings us back into quiet poetic territory, with barely audible words whispered in the intro, being replaced by sax over a silent background, gradually filled by intense strings.

"Respirer" (breathe) is again quiet and subdued in the beginning, with cello flageolet tones and deep bass sounds. Grimal's voice mystifies us again with its purity and beauty, and she keeps her calm as both strings go into a total frenzy.

This is a unique album. You will not have heard anything like it. Grimal's creativity knows no bounds (and no disrespect to the two other musicians). She is a musician with vision who dares to break any expectation that one might have of music. And truth be told, despite its name, even the words avant-garde or free improv already come with a whole bunch of sounds and approaches you can expect. Not here. She has surprised us before, and she keeps doing it.

Stef Gijssels The Free Jazz Collective

www.freejazzblog.org/2017/12/alexandra-grimal-benjamin-duboc.html


An unusual and captivating work from the trio of saxophonist Alexandra Grimal, double bassist Benjaim Duboc, and cellist Valentin Ceccaldi, leading their album with tracks from "Respirer l'ombre" by Giuseppe Penone "spontaneously used without permission but with great admiration," leading to powerful and unpredictable directions in free improvisation; excellent.

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